En el contexto de la Exposición Dislocación, se realizará la 3era Conferencia, esta vez del artista visual español Josep- Maria Martín, cuyos proyectos artísticos están centrados en crear desde el arte nuevas estrategias de intervención, en ciertas estructuras consolidadas en la sociedad actual, pero no por ello carentes de fisuras. Con una voluntad subjetiva y reflexiva, cuestiona y critica la realidad sobre la que decide trabajar. Sus piezas hacen hincapié en la idea de proceso, investigación, participación, implicación y negociación, logrando que los agentes identificados para cada proyecto se conviertan en verdaderos generadores de un proyecto común. Le interesa el arte cuyo objetivo supera el ámbito estético: no se pueden negar los problemas con que nos enfrentamos en el entorno político, social, antropológico, de ordenación del territorio y la planificación urbana, etc. Le interesa la vida transformada por el arte y el arte de vivir transformado. Transformar el espacio de la vida y la vida social transformada por la experiencia del arte.
Es profesor en el Pole Arts Actión, HEAD (Haute École d’Art et de Design, Geneva University of Art and Desing) Suiza y, profesor y responsable pedagógico en la L’École Superieur de Beaux-Art de Perpiñán, Francia.
Diferentes artistas y teóricos de circulación internacional han estado visitando Chile durante el 2do semestre de 2009, para realizar estudio de campo (realidades sociales, geopolíticas y económicas) en relación al concepto curatorial de Ingrid Wildi Merino, en la idea de producir obras inéditas para la Exposición Dislocación. Los artistas extranjeros que han investigado en Chile son Thomas Hirschhorn, Sylvie Boisseau y Frank Westermayer, y ahora Josep-Maria Martín.
Josep-Maria Martín en el 2008 realizó una residencia en Matucana 100, donde comenzó su investigación y durante este mes de agosto continuará abriendo procesos participados de investigación y análisis para su proyecto Made in Chile, que se presentará en el contexto de la Exposición Dislocación, en Galería Gabriela Mistral. A través de Made in Chile pretende investigar y dar respuesta a numerosas preguntas sobre la identidad, el territorio y la economía en Chile.
La Exposición Dislocación se desarrollará en Santiago en el Museo de Artes Visuales, Museo Nacional de Bellas Artes, Galería Gabriela Mistral y Cine el Biógrafo, entre el 1 de septiembre al 15 de noviembre 2010. Curadora Ingrid Wildi Merino | Artistas Claudia Aravena | Ursula Biemann | Sylvie Boisseau y Frank Westermeyer | Juan Castillo | Thomas Hirschhorn | Alfredo Jaar | Voluspa Jarpa | Josep-María Martín | Bernardo Oyarzún | Relax | Lotty Rosenfeld | Ingrid Wildi Merino.
JOSEP- MARIA MARTÍN (Ceuta, España, 1961)
Vive y trabaja en Barcelona, Ginebra y Perpiñán.
El proceso artístico y político implica una subjetividad que permite un abordaje crítico de la complejidad del mundo. Para ello es fundamental un cambio de paradigma que de lugar a la creación de nuevas imágenes en un proceso de crítica permanente y de gestos éticos. Para conseguirlo abre procesos participados de investigación y análisis en contextos específicos, buscando grietas en los sistemas sociales o personales. A partir de ahí, negocia con criterio de transversalidad y horizontalidad y propone prototipos que se insertan en la realidad, haciendo de su utilización una experiencia reveladora de estas imágenes. En síntesis, utilizar la estética en el entrenamiento para el cambio y para poner en manos de la gente herramientas relacionales para abordar el horizonte del futuro.
Para la Exposición Dislocación, Josep-Maria Martín realizará el proyecto Made in Chile, mediante el cual pretende investigar y dar respuesta a numerosas preguntas sobre la identidad, el territorio y la economía: ¿Qué es ser chileno? ¿Podemos crear riqueza con la identidad? ¿Qué es la calidad de vida? ¿Subsistimos, vivimos? ¿Cómo vivimos? ¿Migrar? ¿Por qué y para qué? ¿Vivimos mejor? ¿Qué es la riqueza? ¿Cómo podemos vivir mejor? ¿En qué hábitat, qué economía? ¿Qué es la creación de riqueza? ¿Podemos crearla? ¿Podemos proponer una manera diferente de hábitat? ¿Los espacios que se diseñan y construyen son los más adecuados para el tipo de necesidades personales, familiares, sociales, comunitarias y laborales? ¿Podemos construir espacios que incluyan una estructura económica laboral? ¿Somos capaces de crear productos? ¿Cómo nos organizamos?…
La idea es crear y diseñar un prototipo de hábitat, que integre a las personas, la comunidad: familiar/social y la economía.
Ha realizado proyectos para diferentes instituciones, museos, centros de arte, bienales, entre otros:
- Milutown Bus Stop y Museo de las Constelaciones Familiares: Echig-Tsumari Art Trienal. Niigata, Japón (2000/03).
- Yokohama Dances Port: Yokohama Museum of Art, Japón (2000).
- La confianza nos hace libres: Project Room, Arco, Madrid, España (2001).
- El domador de Cocodrilos: 9e Biennale de l’Image en Mouvement, Ginebra, Suiza (2001).
- Nigerian Girls: Bienal de Turín, Italia, y Platform, Vaasa. Finlandia (2002).
- How difficult it is to sleep alone: Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona, España (2002).
- Ceramic Juice: Espai d’Art Conteporani de Castelló. España (2002/03).
- Rincón de Sueños, una ludoteca para los niños trabajadores del Mercado Central de Abastos: Laboratorio de Arte Alameda, México (2003).
- ¿De parte de quién? Call Free: Banquete, Palau de la Virreina, Barcelona, España (2003).
- La casa de la Negociación: Fri Art, Fribourg, Suiza. Kansai project, Osaka, Japón (2003/ 04).
- Un Prototipo para la Buena Migración, Centro de Formación e Información sobre la frontera: InSite_05, Tijuana, México y San Diego, USA (2005).
- Who’s on the line? Call for Free!: Köln, Hamburg, Berlin, Stuttgart, Fankfurter BuchMesse, Alemania. (2007)
- Prototipo de espacio para gestionar las emociones en el Hospital: EAC, Hospital Provincial de Castelló, Special Project, Arco’08 (2008).
